Coriolano en las artes: literatura, música, pintura y escultura
Coriolano en las artes ha sido una figura recurrente en la imaginación artística de Europa desde el Renacimiento. Su historia, cargada de tensión política, orgullo personal y conflicto entre lo público y lo privado, inspiró a escritores, compositores, pintores y escultores que vieron en él un símbolo del héroe trágico. Antes de llegar al teatro moderno o al cine, su imagen fue moldeada por la literatura, la música sinfónica, la pintura histórica y la escultura neoclásica.
La figura de Coriolano en la literatura
La literatura sobre Coriolano comenzó con la tragedia Coriolanus escrita por William Shakespeare alrededor de 1608.
Shakespeare usó como fuente directa la traducción de Thomas North (1579), que a su vez provenía de Jacques Amyot (1559).
La obra representa a Coriolano como un hombre atrapado entre el honor aristocrático y la voluntad popular, y ha sido central en su fama literaria.
La historia literaria de Coriolano continuó en Alemania con Heinrich Joseph von Collin, quien escribió Coriolan en 1804.
Fue una tragedia neoclásica que buscaba integrar la figura de Coriolano al canon germánico.
La pieza inspiró la famosa Coriolan Overture de Beethoven.
Los escritores del siglo XX también se interesaron en Coriolano, aunque con lecturas ideológicas.
Bertolt Brecht, en 1938, trabaja sobre Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar, donde reflexiona sobre Coriolano desde una óptica marxista.
Aunque nunca completó una obra propia sobre el personaje, lo consideró útil para criticar el heroísmo burgués.
Coriolano en la música clásica
La música sobre Coriolano inicia con una de las piezas más conocidas de Beethoven: la Coriolan Overture, Op. 62, escrita en 1807.
Fue compuesta como introducción para la obra de Collin, aunque luego se interpretó de forma independiente.
Su intensidad representa el conflicto emocional entre el orgullo militar de Coriolano y la súplica de su madre.
Otras composiciones sobre Coriolano incluyen la ópera italiana Coriolano (1808) de Giuseppe Nicolini, con libreto de Gaetano Rossi.
Esta ópera en dos actos sigue el estilo melodramático de su época, pero tuvo menos impacto cultural.
Se inscribe en la tradición de usar figuras clásicas en escenarios de pasión y conflicto.
Coriolano en la pintura europea
La pintura neoclásica usó a Coriolano como emblema moral.
En 1800, Nicolas-André Monsiau pintó Volumnia implorando a Coriolano, escena clave donde la madre evita el ataque a Roma.
Este cuadro, expuesto en Francia, representa los valores del deber familiar y la república moral.
La pintura inglesa también retrató su conflicto.
Richard Westall presentó Coriolanus leaves his family ese mismo año, mostrando la salida del héroe al exilio.
En esta obra predomina el sentimentalismo, en línea con el romanticismo temprano.
Escultores que representaron a Coriolano
La escultura sobre Coriolano se consolida en 1800 con Thomas Banks, quien expuso una pieza en mármol en la Royal Academy de Londres.
Representa al personaje en tensión interna, justo antes de ceder ante su madre.
La obra captura el conflicto emocional en lugar del acto heroico físico.
El escultor Antonio Canova también proyectó una escultura sobre Coriolano.
No llegó a ejecutarla, pero cartas conservadas revelan su interés.
Para Canova, Coriolano encarnaba el modelo del héroe grecorromano en crisis.
